CHANTAL WESTBY
WESTBY & MERCIER STUDIO
Basée à Philadelphie, USA
E-mail: chantal@chantalwestby.art
Tel: +1 610 613 9619
Web: www.chantalwestby.com
Instagram: @chantalwestby_art
BIO
"La nature de la vie sur Terre et la recherche de la vie ailleurs sont deux aspects de la même question - la recherche de qui nous sommes."
Carl Sagan.
Chantal Westby est une artiste visuelle Franco-Américaine née dans le nord de la France.
De son enfance passée dans un milieu très modeste et strict, elle a gardé la richesse et les émotions de ses évasions imaginaires nourries par les récits de son père, militaire en Indochine et marqué comme beaucoup par la guerre mais également la finesse de l’art de vivre asiatique.
Imprégnée par ces voyages oniriques d’enfant, elle a passé sa vie à construire, à façonner et à embellir son quotidien en utilisant toutes les ressources qui se trouvaient autour d’elle.
Dotée d’une forte sensibilité et d’une créativité innée, elle a toujours su rendre son univers et celui des autres plus lumineux. Son esprit, sa vivacité, sa passion pour la vie, son empathie pour les autres ont façonnés une personnalité complète, complexe et entière.
Sa démarche artistique est en adéquation avec l’histoire de sa vie. Tout commence par un constat, une idée, une interrogation. C’est là que commence le voyage où se mêlent spiritualité, lumière, mystère et puissance de convictions. Elle utilise l'art comme un langage, pour lequel elle construit, elle embellit, elle suggère, elle interpelle, elle exprime.
Son inspiration est puisée dans la richesse de chaque aspect de l’univers.
Elle crée un monde fait d'imaginaire, d’intuition et d’énergie tout en suggérant paix et légèreté avec une empreinte de réalité.
La vie de Chantal Westby pourrait être divisée en deux parties bien distinctes, l’une Française et l’autre Américaine, séparées par un océan mais reliées par l’Art.
Diplômé de la Chambre Syndicale de la Haute Couture à Paris, sa carrière de modéliste lui a donné l’occasion d’exprimer ses premières émotions artistiques à travers le tissu. Très vite elle cherchera à recycler et intégrer d’autres matières à ses créations, refusant les codes et les limites.
Un événement personnel mettra brutalement un terme à sa carrière et à sa vie française. Après s’être installée aux États-Unis à la fin des années 80, l’expression de sa créativité prendra forme dans la décoration intégrale de sa maison pour laquelle elle mettra un point d’honneur à récupérer et réinventer de vieux meubles et objets chinés en brocante pour leur donner une seconde vie inspirée du style Empire. Ce décor somptueux fera l’objet de publications dans différents magazines de décoration d’intérieur.
Cette première œuvre américaine achevée et en quête d’une nouvelle expression artistique, elle décide d’approfondir sa technique et intègre la PAFA (Pennsylvania Academy of Fine Arts), ou elle étudiera l’art et la peinture.
Depuis cet instant, elle n’a cessé de faire évoluer sa technique au travers d’œuvres de plus en plus grandes en intégrant de nouveaux médiums jusqu’à créer de véritables sculptures aujourd’hui. De toutes ces époques et créations, un seul, hérité des récits d’Asie de son père ne l’a jamais quitté : l’encre. Pure, diluée, pigmentée ou séchée, elle s’intègre dans quasiment chacune de ses œuvres.
Son histoire et celle de son entourage ont donné naissance à des affinités avec des thèmes de créations concrets tels que le réchauffement climatique, la conquête et la pollution spatiale qui en découle, mais aussi plus mystiques comme le voyage des âmes ou l’origine de la vie qui eux, nous invites à l’interrogation sur des sujets bien plus vastes.
Depuis 2017 et sa rencontre avec l’artiste multimédia et photographe français Lénaïc G. Mercier, ils mettent en communion leurs deux univers afin de créer des installations immersives et interactives sur ces sujets.
Animée comme tout humain par ses doutes et ses contradictions, elle consacre aujourd’hui une large partie de son travail à éduquer et éveiller les consciences.
“L’impact de mes actions quotidiennes, que j’essaie de minimiser le plus possible, opposé à la réalité de la situation planétaire actuelle représente pour moi un véritable combat. La représentation figurative immaculée de l’abondance consumériste dans mes œuvres, contraste avec la réalité. Notre planète agonise sous le poids des actes et des déchets de l’humanité.
Mon travail d’artiste prend tout son sens, si humblement, je peux convaincre et sensibiliser ne serait-ce qu’une seule personne que notre terre est malmenée et qu’il faut tout faire pour la préserver.”
Engagée également sur le terrain, elle apporte son soutien à différentes fondations et ONG telles que From Here to Haïti et Life Project 4 Youth.
Elle vit et travaille à Philadelphie.
ÉDUCATION
2006-2011 Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia - USA
2006-2011 Main Line Art Center, Haverford - USA
1978-1981 BFA, Ecole Supérieure de la Haute Couture, Paris - France
PRINCIPALES EXPOSITIONS SOLO
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2024 " The Forest" The human Impacts Institute New York , The Creative Climate Awards April 21st to May 20th. In Dumbo at 38 Washington Street, Brooklyn, NY
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2024 Risky Beauty: Aesthetics and Climate Change March 28th until May 30 Curated by Cynthia HavesonVeloric -At the Annenberg Public Policy Center, which is affiliated with the University of Pennsylvania. PA. USA
2023 Academy Natural Science Philadelphia, October 19th For GreenPhilly Exhibiting part one “Climate Change” Sculpture Child of the World and
4 murals sculptures.
2023 Chimera Gallery, from October 6th - October 28th, Curated by Neferteri Strickland; Philadelphia, PA- USA
2023 Sora West Art Fair, September 10, Conshohocken, PA 19428
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2023 Risky Beauty: Aesthetics and Climate Change Nurture Nature Center From April 14th to June 26th Curated by Cynthia HavesonVeloric - PA. USA
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2023 “InLiquid” Glass House + Meddow Philadelphia, Pa, July to August -USA This exhibition is made possible through the support of The Prince Albert II of Monaco Foundation, and The Penn Treaty Special Service District.
2022 "Art of the State", The State Museum of Pennsylvania, from August 2002 to January 2023 - Award first place / Sculpture "Child Of The World" - PA - USA
2022 Abington Art Center Pennsylvania, September 16th to October 24th / Curated by “Westby & Mercier"
2022 “Trenton Museum Society NJ. The 39th Ellarslie Open - USA
2022 “INLiquid” The annual ''New Now ''show, PA.- USA
2019 "Kaleidoscope" and "Akari", Ekko Galerie, Bordeaux - France
2019 "Global Warning", Alliance Française de Philadelphie, Philadelphia - USA
2019 "Incandescent", Delice & Chocolat, Ardmore - USA
2017 "Fiat#Lux - An Immersive Exhibition", Agora Gallery, New York City - USA
2016 "Akari - À l'Encre de mon Âme", Festival de Cannes - The Four Seasons l'Officiel Art Lounge, Cannes - France
2016 "After the Storm", Ringfeil Gallery, Haverford - USA
2016 "Kaleidoscope", Galerie Beau Soleil Espace Culturel, Monaco - France
2016 "Kaleidoscope", The Boscolo Palace Hotel, Nice - France
2015 Art Show, The Bazemore Galllery, Philadelphia - USA
2015 "After the Storm", E-Moderne Gallery, Philadelphia - USA
2015 "Light of Faith", The Bazemore Galllery, Philadelphia - USA
2015 "Akari", Galerie La Véranda Beausoleil, Monaco - France
2014 "Kaleidoscope", Galerie Loïc Vallée, Nantes, France
2013 "After the Storm", Majestic Hotel Festival de Cannes, Cannes - France
2013 “Kaléidoscope", B68 Galerie, Paris - France
2013 "Woman Mystery", PII Gallery, Philadelphia - USA
2012 "Wind And Air’’, Beauty Art Gallery, Newtown Square - USA
2012 “Light of Faith’’ Galerie des Beaux Arts de la Mairie,Valenciennes - France
2010 "The Apex of Transcendence", Agora Gallery, New York City - USA
2010 Nostology Gallery,
2010 Margot & Camille,
2009 Art Show, Main Line Art Center, Haverford - USA
PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPES
2021 "Views", Dalian on the Park, Philadelphia - USA
2020 "Agility", Together We Art - Exposition Caritative au profit de la fondation LP4Y, New York City - USA
2020 "Invisible Landscapes" , The ARTillerie Group, Bala Cynwyd - Organisé par Maria Kraybill, Philadelphia - USA
2017 "Undefined Abstraction", SMSU Art Museum, Minnesota - USA
2016 "Asian Touch" Art Hamptons, Long Island - USA
2015 The Bazemore Galllery, Philadelphia - USA
2015 Expo Art Monaco, Monaco - France
2014 Salon "Business Art", Espace Pierre Cardin, Paris - France
2014 Emergent Art Fair, Grand Opera House, Washington DC - USA
2014 Art Osaka, Osaka - Japan
2014 The Moon Art, Festival de Cannes, Cannes - France
2014 Art Expo Toronto, Toronto, Canada
2012 “Kaléidoscope", Mag Art expo, Galerie SchopArt, Montreux - Suisse
2012 InLiquid Art Design, Pop-Up Gallery, Bryn-Mawr - USA
2012 Art Fair, Grand Opera House, Washington DC - USA
2012 Green Art
2011 Immaculata University Art Show, Malvern - USA
2010 Art Show, Bryn Mawr Trust, Bryn Mawr - USA
2010 Art Show, Merion Art Center, Merion - USA
PROJETS SPÉCIAUX
2019 "Global Warning - An Interactive Exhibition", Alliance Française de Philadelphie, Philadelphia - USA
2019 "Living Art", multimedia concept developed with Lénaïc G. Mercier
2017 "Fiat#Lux - An Immersive Exhibition", Agora Gallery, New York City, USA
PRINCIPALES APPARITIONS MÉDIATIQUES
2020 La Voix du Nord
2019 Huffington Post France
2018 French Quarter Magazine
2017 The Brooklyn Rail
2016 Monaco Matin and Nice Matin
2015 La Voix du Nord
2014 Presse Océan
2014 Ouest France
2013 France Nord TV, l’Hebdo
2013 La Voix du Nord
2012 L’Observateur
2012 La Voix du Nord
2012 Art Is Spectrum, The Chelsea perspective
2012 Radio Campus France
PUBLICATIONS
2017 Art E-Book "Fiat#Lux"
2016 Art Book "À l'Encre de mon Âme"
2015 Art Book "Akari"
2014 Art Book "Tryptiques"
APPARITIONS TV
2004 to 2012 "America, America" - Série documentaire franco-belge qui suit l'émergence de mon parcours d'artiste peintre (6 épisodes)
2012 to 2013 Documentaire pour la chaîne française NRJ 12 (3 episodes)
2015 “Money Matters” - Interview “Art as an Investment"
2011 Philadelphia Public Television
2011 Bonnie Squires TV show
2011 “Money Matters” TV Show